Урок 16. Построение мелодии и аккомпанемента в тональности
В этом уроке мы углубимся в процесс создания мелодий и аккомпанементов в рамках заданной тональности. Вы узнаете, как гармонически обогащать мелодии и сочетать их с аккордами, создавая цельное музыкальное произведение. Мы рассмотрим основные принципы работы в натуральном мажоре и миноре, коснемся измененных ладов, а также обсудим техники отклонений и введения дополнительных нот для придания разнообразия звуку.
Задача урока — помочь вам освоить практическое использование теории в построении музыкальных идей, научиться грамотно соединять мелодии с аккомпанементом и расширить ваши знания о возможностях тональности.
1. Построение мелодии в натуральном мажоре:
1.1. Что такое натуральный мажор?
Натуральный мажор — это лад, который состоит из семи звуков, расположенных в строгой последовательности тонов и полутонов:
Т — Т — П — Т — Т — Т — П,
где «Т» — тон, а «П» — полутон.
Пример для до мажора (C-dur):
Ноты: C-D-E-F-G-A-B.
Полутон между III-IV (E-F) и VII-I ступенями (B-C).
Эта структура звукоряда задает основу для построения мелодии.
1.2. Принципы создания мелодии в мажоре
Устойчивые и неустойчивые звуки:
- Устойчивые звуки (I, III, V ступени): C, E, G. Они создают ощущение завершенности.
- Неустойчивые звуки (II, IV, VI, VII ступени): D, F, A, B. Они стремятся разрешиться в устойчивые.
2.Движение мелодии:
Плавное движение: последовательность нот, которые находятся рядом (например, C-D-E).
- Скачки: переход через одну или несколько нот (например, C-G).
3. Ритмическое разнообразие:
- Использование разных длительностей нот (четверти, восьмые и т.д.) для создания выразительности.
Акценты на устойчивых звуках, особенно на сильных долях.
4. Фразировка:
Деление мелодии на логические части (музыкальные фразы).
Завершение фраз на устойчивых звуках для ощущения логического конца.
2. Построение аккордов в пределах натурального мажора:
В рамках натурального мажора мы строим аккорды на каждой ступени звукоряда, используя только звуки этой тональности. Это называется диатоническими аккордами.
Простые аккорды (трезвучия):
I ступень – мажорное трезвучие (C–E–G)
II ступень – минорное трезвучие (D–F–A)
III ступень – минорное трезвучие (E–G–B)
IV ступень – мажорное трезвучие (F–A–C)
V ступень – мажорное трезвучие (G–B–D)
VI ступень – минорное трезвучие (A–C–E)
VII ступень – уменьшенное трезвучие (B–D–F)
Сложные аккорды (септаккорды):
I ступень – мажорный септаккорд (C–E–G–B)
II ступень – минорный септаккорд (D–F–A–C)
III ступень – минорный септаккорд (E–G–B–D)
IV ступень – мажорный септаккорд (F–A–C–E)
V ступень – доминантсептаккорд (G–B–D–F)
VI ступень – минорный септаккорд (A–C–E–G)
VII ступень – полууменьшенный септаккорд (B–D–F–A)
3. Взаимодействие мелодии и аккордов:
Мелодия и аккорды взаимосвязаны через ноты, входящие в аккорд. При построении аккомпанемента важно учитывать:
- Поддержку мелодии: аккорд должен содержать текущую ноту мелодии.
- Гармоничность: аккорды подчеркивают движение мелодии, создавая ощущение логичности.
- Ритмическое сочетание: аккорды располагаются так, чтобы не мешать ритму мелодии.
Пример взаимодействия мелодии и аккордов:
Прослушать фрагмент
Взаимодействие мелодии и аккордов:
Мелодия и аккорды гармонично сочетаются, так как:
Все мелодические ноты входят в используемые аккорды:
В 1 такте ноты C, G, и B поддерживаются аккордами C и Em.
В 2 такте ноты F, D, и B входят в аккорды Dm и G.
В 3 такте ноты F и G присутствуют в аккордах F и G.
В 4 такте нота C совпадает с аккордом C.
Важным принципом построения мелодии в тональности является совпадение опорных звуков мелодии с тонами аккордов, сопровождающих её в гармонии. Чаще всего такие совпадения приходятся на сильные доли такта и на моменты смены аккордов.
Остальные звуки, даже если они принадлежат звукоряду натурального мажора (или другой используемой ладовой структуры), выполняют функцию проходящих тонов (passing tones). Эти звуки располагаются на слабых долях такта или между опорными моментами, и, как правило, не входят в состав текущего аккорда аккомпанемента. Таким образом, проходящие ноты могут временно образовывать созвучия, не совпадающие с гармонией в данный момент.
Следует помнить, что музыка — это не строгая математическая схема, а живое искусство, и использование только аккордовых звуков в сильных долях не является обязательным правилом. Для придания звучанию композиции большей выразительности и колорита в опорных точках (сильных долях и при смене аккордов) можно использовать неаккордовые звуки (non-chord tones). Это приводит к образованию расширенных и усложнённых аккордов — например, септаккордов, нонаккордов и аккордов с добавленными тонами, — что делает гармонию насыщеннее и интереснее для восприятия.
Построение композиции — процесс комплексный и творческий. Он объединяет в себе как соблюдение базовых закономерностей теории музыки (лад, гармония, ритм), так и использование импровизации, интонационных находок и экспериментальных решений. Именно сочетание этих элементов позволяет добиться индивидуального и выразительного музыкального результата.
Ритмическая структура аккордов соответствует мелодии, поддерживая основные акценты (особенно половинные и целые длительности в мелодии).
Построение мелодии и аккомпанемента в натуральном миноре:
1.1. Что такое натуральный минор?
Натуральный минор — это лад, состоящий из семи звуков, расположенных в строгой последовательности тонов и полутонов:
Т — П — Т — Т — П — Т — Т,
где «Т» — тон, а «П» — полутон.
Пример для ля минора (A-minor):
Ноты: A-B-C-D-E-F-G.
Полутон между II-III (B-C) и V-VI (E-F).
Эта структура звукоряда задает основу для построения мелодии в натуральном миноре.
1.2. Принципы создания мелодии в натуральном миноре
Устойчивые и неустойчивые звуки
В натуральном миноре устойчивые звуки находятся на I, III и V ступенях.
В нашем примере это ноты A (I), C (III), и E (V). Эти звуки создают ощущение завершенности.
Неустойчивые звуки находятся на II, IV, VI и VII ступенях. В нашем примере это ноты B, D, F, и G. Эти ноты стремятся разрешиться в устойчивые.Движение мелодии
Плавное движение: последовательность нот, которые находятся рядом (например, A-B-C).
Скачки: переход через одну или несколько нот (например, A-E).
В натуральном миноре часто используется плавное движение от устойчивых звуков через неустойчивые в их разрешение на устойчивые ступени. Например, мелодия может идти от A (I) через B (II) к C (III) для создания плавного и естественного движения.
Ритмическое разнообразие
Для создания выразительности мелодии используются различные длительности нот (четверти, восьмые и т.д.).
Акценты часто ставятся на устойчивые звуки, особенно на сильных долях такта. Например, в такте аккорд Am будет стоять на сильной доле, а мелодия будет начинаться с A (I ступень), что создаст ощущение стабильности.Фразировка
Мелодию можно разделить на логические части — музыкальные фразы.
Завершение фраз следует делать на устойчивых звуках для ощущения логического конца. Например, в конце фразы на последней тактовой доле мелодия может завершиться на звуке A (I ступень), создавая ощущение завершенности.
Построение мелодии и аккомпанемента в натуральном миноре:
Теперь рассмотрим пример построения мелодии и аккомпанемента в натуральном миноре. Мы будем использовать тональность ля минор и аккорды, которые соответствуют этому ладу.
Прослушать фрагмент
Взаимосвязь мелодии и аккордов в натуральном миноре:
Мелодия и аккорды:
В такте 1 мелодия начинается с устойчивого звука С (III ступень) и движется через B и D (неустойчивые ступени), а аккорды Am и Bdim поддерживают это движение, создавая напряжение и разрешение.
Во втором такте ноты E, D, и F гармонично поддерживаются аккордами C и Dm. Здесь есть переход от устойчивого E (V ступень) к Dm (VII ступень), что создает гармоничное разрешение.
В третий такт мелодия с использованием звуков C, B, G и E эффективно взаимодействует с аккордами Am и Em, которые поддерживают эти звуки.
В четвертом такте завершение мелодии на A с аккордом Am подчеркивает стабильность и завершенность.
Рекомендации для аккомпанемента:
Аккомпанемент можно строить с использованием простых аккордов или арпеджио, где аккорды играют на сильных долях, а мелодия заполняет промежутки.
Важно поддерживать движение мелодии через правильное расположение аккордов, избегая резких скачков между ними.
Акценты на устойчивых звуках помогут усилить музыкальную выразительность и логичность завершений фраз.
Построение мелодии и аккомпанемента в изменённых ладах:
В музыкальной теории, наряду с натуральным минором, существует ряд изменённых ладах, которые обладают уникальными характеристиками и используются для создания различных выразительных эффектов. Эти лады включают гармонический минор, мелодический минор и другие, каждый из которых добавляет свои особенности в построение мелодий и аккомпанемента.
1. Гармонический минор:
В гармоническом миноре увеличена седьмая ступень (например, G# в ля гармоническом миноре). Это приводит к созданию мажорного или септима-аккорда на VII ступени, что даёт усиленное напряжение перед разрешением на тонику.
Главная особенность: значительные скачки между 6-й и 7-й ступенями, создающие «восточное» звучание.
Это лад часто используется для создания драматичного, напряжённого звучания.
2. Мелодический минор:
В восходящей форме мелодического минора на 6-й и 7-й ступенях происходит повышение (например, F# и G# в ля мелодическом миноре).
В нисходящей форме лада это возвращается к натуральному минору (без повышения).
Это лад часто используется для плавных переходов и более мягкого звучания по сравнению с гармоническим минором.
3. Другие измененные лады ( так называемые «моды»):
Помимо мажора и минора, существуют такие лады, как дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский и другие. Каждый из них имеет уникальную структуру и характерное звучание.
В следующих уроках мы подробно рассмотрим их особенности, использование в композиции и способы построения аккордов.
Принципы построения мелодии в изменённых ладах:
Использование повышенных и пониженных ступеней:
Изменённые лады часто включают в себе повышенные или пониженные ступени (например, VII ступень в гармоническом миноре или 6-я ступень в восходящем мелодическом миноре). Эти изменения интервалов создают особое напряжение и динамику в мелодии.
Акценты на нестандартных интервалах:
Скачки между звуками, которые не характерны для натурального минора или мажора, становятся важной частью мелодического построения. Например, в гармоническом миноре скачок от 6-й ступени к повышенной 7-й создаёт необычные и яркие музыкальные фразы.
Использование характерных «краевых» звуков:
В изменённых ладах часто используются «краевые» звуки, такие как повышенная седьмая ступень или пониженная 7-я ступень. Эти звуки создают выразительное и специфическое звучание, которое важно учитывать при построении мелодии.
Аккомпанемент в изменённых ладах:
Аккорды с повышенной или пониженной ступенью:
В изменённых ладах аккорды, построенные на изменённых ступенях, могут создавать необычные гармонии. Например, аккорд с повышенной седьмой ступенью в гармоническом миноре или с пониженной седьмой в миксолидийском ладу создают нестандартное гармоническое ощущение.
Использование нестандартных прогрессий:
Изменённые лады позволяют использовать прогрессии аккордов, которые не типичны для обычных мажорных или минорных ладов. Например, переходы между аккордами на VII ступени и тоникой в гармоническом миноре создают более интересные и нестандартные гармонические последовательности.
Арпеджио и аккордовые разбивки:
В аккомпанементе можно использовать арпеджио, которые помогают подчеркнуть специфические аккорды, основанные на изменённых ступенях. Разбивка аккордов также может быть использована для создания более выразительного звучания.
Изменённые лады открывают множество возможностей для создания ярких, нестандартных мелодий и аккомпанементов. Они позволяют экспериментировать с различными интервалами, аккордами и гармоническими прогрессиями, придавая музыке более сложное и выразительное звучание. Понимание этих ладов и их особенности помогает композиторам и музыкантам создавать музыку, которая звучит более оригинально и захватывающе.
Отклонения и модуляции - расширение тональной палитры:
1. Отклонения как обогащение тональности
Отклонения — это временное использование звуков или аккордов, которые не входят в основную тональность, но сохраняют её общую гармоническую логику. Этот прием позволяет добавлять выразительность и свежесть к мелодии и аккомпанементу, не меняя тонального центра.
Примеры отклонений:
Повышение четвёртой ступени в мажоре:
Преобразует звучание в лидийский лад, добавляя яркость и открытость.
Например, в тональности C-dur вместо F может быть F#.
Повышение шестой ступени в миноре:
Создаёт эффект дорийского окраса, добавляя энергии и светлоты.
Пример: в A-moll вместо F может быть F#.
Хроматические проходящие звуки:
Используются для соединения устойчивых нот. Например, в гамме C-dur можно добавить C# как проходящий между C и D.
Вводные аккорды:
Чаще всего это уменьшенные септаккорды, ведущие к целевым аккордам.
Пример: использование F#dim перед G в C-dur.
Временные аккорды из соседних тональностей:
Например, заимствование аккорда Eb из C-минорной тональности в мажорном контексте C-dur.
Зачем нужны отклонения?
Отклонения добавляют мелодической линии выразительность, усиливают динамику и помогают выделить ключевые моменты в произведении. Они особенно полезны в жанрах, где требуется разнообразие и неожиданность, таких как джаз, классика и современные стили.
2. Модуляции как смена тональности
Модуляция — это более масштабное средство, связанное с переходом в новую тональность. В отличие от отклонений, модуляция закрепляет новую тональность на определённый период, что делает её значимым структурным элементом композиции.
Основные виды модуляций:
Плавная модуляция через общие аккорды:
Пример: из C-dur в G-dur через аккорд G (общий для обеих тональностей).
Хроматическая модуляция:
Использует альтерированные аккорды или отдельные хроматические ноты для перехода.
Резкая модуляция:
Переход без подготовки, создающий драматический эффект.
Пример: внезапный переход из C-dur в Eb-dur.
Роль модуляций:
Модуляции структурируют крупные музыкальные формы, создают контраст между частями произведения и добавляют драматизм.
3. Использование отклонений и модуляций в музыке
Джаз и популярная музыка:
В джазе отклонения и альтерированные аккорды обогащают импровизацию.
В поп-музыке модуляции часто появляются в финале песни для усиления эмоционального эффекта.
Классическая музыка:
Отклонения используют для мелодического украшения, как в произведениях Бетховена или Шопена.
Модуляции структурируют крупные формы, например, сонаты Моцарта.
Эстрадные и современные стили:
Использование нестандартных аккордов, таких как sus4 или add9, часто создаёт эффект временного отклонения.
Отклонения обогащают мелодию и гармонию в пределах тональности, добавляя нюансы и оттенки, а модуляции предоставляют возможности для контраста и смены настроений. Оба приема помогают композиторам и исполнителям расширять границы музыкального языка.
Заключение урока:
Поздравляем, вы завершили изучение 16-го урока! Теперь вы знаете, как создавать мелодии и аккомпанементы в натуральном мажоре и миноре, используя устойчивые и неустойчивые звуки. Вы научились вводить дополнительные ноты для обогащения гармонии, а также работать с отклонениями внутри тональности, чтобы добавить характер звучанию.
Эти знания станут фундаментом для дальнейшего изучения измененных ладов, модуляции и других сложных техник композиции, которые мы рассмотрим в следующих уроках. Продолжайте практиковаться, анализируя произведения любимых композиторов, и применяйте изученные принципы в собственной музыке.
